受講生間で、照明やレフ版を交代制で担当し、写真撮影を行いました。
先ずは用意されたモチーフ（被写体）に向かって試写します。先生に撮り方を指導され、カメラの機能を活用し映し出す映像を調整していきます。
→ 
普通、真っ白なモチーフはいつも暗く写ってしまうものですが、照明やホワイトバランスを調整することで、明るく綺麗な白い絵が得られることが分かります。
始めて手にする照明、レフ版、スタジオセット、そしてホワイトバラインス。5時間しっかりカメラと格闘です！
次はケーキの集合写真です。単品の商品撮影（ブツ撮り）でさえもできない中、沢山あるケーキを上手にトリミング（構図調整）する練習。ケーキの質感、艶感、シズル感を上手に撮りこみます。
ベストショットを適切な色調、解像度、ファイル形式へ加工／修正し、チラシにして完成です。
自分自身が撮影した写真素材を利用することで、描いていた完成イメージに近いデザインを具現化することができました。
デザイナーはフォトグラファーの仕事を理解していないと、フォトグラファーに的確な指示が出せないので、デザインの品質が著しく落ちてしまうと言います。デザイナーはいわばクリエイティブ分野の料理人なので、素材の良し悪しの知識や判断力が不可欠とのことでした。
DTP（印刷・広告・グラフィック）デザイン初級者向きコース 山梨県デザインスクール ウェブデザインスタジオ
